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‘Sub Rosa’ – 2008-2023. [series I,II, III] detail. Pigment print on hahnemühle, semi mirrored concave glass, float glass, wooden frame. Sizes (framed) each 67 x 56 x 2 cm.

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‘Sub Rosa’ – 2008-2023. [series I,II, III] Pigment print on hahnemühle, semi mirrored concave glass, float glass, wooden frame. Sizes (framed) each 67 x 56 x 2 cm.

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Met dit werk is de verbeelding van een mystieke waarheid gerealiseerd, nl. het gegeven dat de waarnemer, het waarnemen en het waargenomene in werkelijkheid één onlosmakelijk geheel vormen.

Wat de denkgeest aanvankelijk en sinds onheuglijke tijden heeft opgesplitst in binnen en buiten, subject en object, loopt in feite in elkaar door binnen wat zich openbaart als de diepste waarheid dat alles waarlijk Eén is, – bevestigd onder meer door bevindingen afkomstig uit de kwantumfysica en wetenschapsfilosofie.

Terugkaatsing en naar buiten-werping door de holle spiegels wordt in evenwicht gebracht door de feitelijke penetratie van het (spiegel)oppervlak naar de ruimte daarachter, waardoor de beschouwer tevens naar binnen wordt gezogen.

Zodoende wordt hij niet zozeer buitengesloten en teruggeworpen op zichzelf binnen een desoriëntatie van tijd-ruimtelijkheid, maar vindt zichzelf tegelijkertijd weer terug in het hier en nu als een ‘nergens en overal’.

De mens moest en moet zich wel naar buiten richten bij alles wat hij doet en onderneemt, maar de veronachtzaming van zijn eigenste binnenste – de punt van de passer die er al was vóór de omtrek van de cirkel überhaupt kon worden getrokken – heeft er voor gezorgd dat het onjuiste perspectief van afgescheidenheid onze enige en ultieme werkelijkheid werd, met alle gevoelens van wanhoop en existentiële angsten vandien…

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Het werk van Wido Blokland draait om het onderzoek naar de diepste aard van de werkelijkheid – inclusief die van onszelf – om tot de eensluidende en onontkoombare conclusie te komen dat degene die ziet, het zien zelf en hetgeen gezien wordt één-en-hetzelfde zijn uitmaken. Bronnen uit filosofie, mystiek, spiritualiteit en alchemie vormen de al even onlosmakelijke achtergrond waartegen zijn werk tot stand komt.

Blokland ziet juist daar het belang van de rol van de kunstenaar in diens verwantschap met genoemde kennisgebieden als authentiek verbeelder van de numineuze ervaring. Juist omdat het kunstwerk geen antwoord kan of wil geven in termen van concepten, premissen of stellingen, maar ons daarentegen rechtstreeks in verbinding stelt met de eigen gevoelservaring.

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Tijd, ruimte, locatie en lichamelijkheid allen overstegen en ontmaskerd, vervluchtigd in hun eigen illusoire verwevenheid. ‘Tat tvam asi’; Dat zijt ge. Dát is de werkelijkheid!

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‘Foglia – 2 [Extra naturam]’ (Leaf/Feuille –2) – 2023. detail, pigment print on hahnemühle, graphite on paper on aluminium, semi mirrored concave glass, sizes: 90 x 120 x 18½ cm. 

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Foglia – I & 2’ [Leaf/Feuille -I &2] – 2023. pigment print on hahnemühle, gouache on paper on aluminium, semi mirrored concave glasses. Sizes: 80 x 80 x 8,5 cm/ graphite on paper on aluminium, 90 x 120 x 18,5 cm.

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Foglia – I & 2’ [Leaf/Feuille -I &2] – 2023. pigment print on hahnemühle, gouache on paper on aluminium, semi mirrored concave glasses. Sizes: 80 x 80 x 8,5 cm/ graphite on paper on aluminium, 90 x 120 x 18,5 cm.

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Foglia – I’ [Leaf/Feuille -I] – 2023. pigment print on hahnemühle, gouache on paper on aluminium, semi mirrored concave glass. Sizes: 80 x 80 x 8,5 cm.

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‘Foglia – 2 [Extra naturam]’ (Leaf/Feuille –2) – 2023. detail, pigment print on hahnemühle, graphite on paper on aluminium, semi mirrored concave glass, sizes: 90 x 120 x 18½ cm. 

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[English version:]

With these works, the imagination of a mystical truth is realised: the given fact that the perceiver, the perceiving and the perceived form one inseparable whole.

What the mind has initially and since time immemorial split into inside and outside, subject and object, in fact runs into each other within what reveals itself as the profound truth that everything is truly One, – confirmed among other things by findings coming from quantum physics and philosophy of science.

Reflection and outward-throwing by the hollow mirrors is balanced by the actual penetration of the (mirror) surface into the space behind it, which equally sucks the viewer back into the work.

Thus, rather than being shut out and thrown back on himself within a disorientation of time-space, he simultaneously finds himself back in the here and now as ‘nowhere and everywhere’.

Man did and must turn outward in all he does and undertakes, but the disregard for his own innermost self – the tip of the compass that was there before the circumference of the circle could be drawn at all – has caused the false perspective of separateness to become our sole and ultimate reality, with all the feelings of despair and existential anxieties that come with it…

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Wido Blokland’s work revolves around investigating the deepest nature of reality – including our own – in order to come to the unanimous and inescapable conclusion that the one who sees, the seeing itself and what is seen make up one and the same being. Sources from philosophy, mysticism, spirituality and alchemy form the equally inseparable background against which his work is created.

This is precisely where Blokland sees the importance of the role of the artist in his affinity with the aforementioned fields of knowledge as an authentic interpreter of the numinous experience. Precisely because the work of art cannot or does not want to answer in terms of concepts, premises or propositions, but instead connects us directly to our own innermost experience.

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Time, space, location and physicality all transcended and unmasked, volatilised in their own illusory intertwining. ‘Tat tvam asi’; THAT is you; THAT is reality!

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[Version Française]

Avec cette œuvre, l’imagination d’une vérité mystique se réalise : la donnée selon laquelle le percevant, la perception et le perçu forment un tout indissociable.

Ce que l’esprit a initialement et depuis des temps immémoriaux divisé en intérieur et extérieur, sujet et objet, s’imbrique en fait dans ce qui se révèle être une vérité profonde que tout est vraiment Un, – confirmée entre autres par les constats de la physique quantique et de la philosophie des sciences.

La réflexion et la projection vers l’extérieur des miroirs creux sont contrebalancées par la pénétration réelle de la surface (du miroir) dans l’espace situé derrière elle, qui aspire à son tour le spectateur ‘dedans’.

Ainsi, au lieu d’être exclu et renvoyé sur lui-même dans une désorientation de l’espace-temps, il se retrouve simultanément dans l’ici et le maintenant en tant que ‘nulle part et partout’.

L’homme s’est tourné et doit se tourner vers l’extérieur dans tout ce qu’il fait et entreprend, mais le mépris de son propre moi intérieur – la pointe du compas qui était là avant même que la circonférence du cercle puisse être dessinée – a fait que la fausse perspective de la séparation est devenue notre seule et ultime réalité, avec tous les sentiments de désespoir et les angoisses existentielles qui l’accompagnent…

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Le travail de Wido Blokland s’articule autour de la recherche de la nature profonde de la réalité – y compris la nôtre – pour arriver à la conclusion unanime et inéluctable que celui qui voit, le voir-même et ce qui est vu ne font que le seul et même être. Les sources philosophiques, mystiques, spirituelles et alchimiques constituent l’arrière-plan tout aussi indissociable de la création de son œuvre.

C’est précisément là que Blokland voit l’importance du rôle de l’artiste dans son affinité avec les domaines de connaissance susmentionnés, en tant qu’interprète authentique de l’expérience numineuse. C’est précisément parce que l’œuvre d’art ne peut pas ou ne veut pas répondre en termes de concepts, de prémisses ou de propositions, mais qu’elle nous relie directement à notre propre expérience affective.

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Le temps, l’espace, le lieu et la physicalité sont transcendés et démasqués, volatilisés dans leur propre entrelacement illusoire. ‘Tat tvam asi’ ; CELA c’est vous ; CELA c’est la réalité !

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